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アンデルセン童話とグリム童話の何が違う?解析しながら解説するベストブログ

童話の世界には、子どもから大人まで幅広い年代に愛される物語が数多く存在します。特に、アンデルセン童話とグリム童話はその中でも群を抜いて知られていますが、これら二つの童話集の違いについては、よく検索されるテーマの一つです。では、アンデルセン童話とグリム童話は一体何が違うのでしょうか?読者の皆さんがこれらの童話を新たな視点で楽しむための入口となるよう、この記事をご案内いたします。




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この記事のポイント
アンデルセン童話とグリム童話の基本的な違いと特徴
それぞれの童話集に含まれる有名な物語の一覧と内容
グリム童話が持つ教訓や伝えたいメッセージの解説
世界三大童話への位置づけとアンデルセン童話の国際的な人気の秘密

アンデルセン童話とグリム童話の違いを解明する

アンデルセン童話とグリム童話は、世界で広く愛される童話集ですが、それぞれに独特の歴史と特徴があります。アンデルセン童話はデンマークの詩人ハンス・クリスチャン・アンデルセンによって生み出され、個々のオリジナルストーリーが特徴です。一方、グリム童話はドイツのグリム兄弟によって集められた民話や伝承を基にしており、より民俗的な色彩が強い作品集となっています。この章では、それぞれの童話の歴史的背景や文化的意義、そして両者の明確な違いについて深掘りしていきます。

アンデルセン童話の歴史とその起源

ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話は、19世紀にデンマークの文学界において一大革命を起こしました。1805年、デンマークのオーデンセに生まれたアンデルセンは、貧困に喘ぎながらも、生来の創造力と文学への情熱を糧に、自身の境遇を乗り越えていきます。彼の父親は謙虚な靴職人であり、若きアンデルセンは幼少期から物語と書物に親しむ環境に育ちました。この時期に培われた豊かな想像力が、後に彼の童話に色濃く反映されることになります。

アンデルセンの童話は、ただの子供向け物語という枠を超え、成人読者にも深い洞察と教訓を提供しました。彼の作品群には、「人魚姫」「みにくいアヒルの子」「雪の女王」など、今日に至るまで世界中で愛され続ける名作が数多く含まれています。これらの物語は、アンデルセンが自ら経験した苦難や、彼が旅したヨーロッパ各地の文化や風土から着想を得たものであり、その中には彼自身の感情や思索が繊細に織り込まれています。

教育を受ける機会に恵まれたアンデルセンは、才能を開花させるためにデンマーク国内外を旅しました。彼の旅行記には、遭遇した人々や風景、事件が詳細に記されており、これらが童話作品におけるリアリズムの基盤を形成しています。また、アンデルセンは、社会的な格差や不正に対する鋭い批判精神を持ち合わせており、その視点は作品においても顕著に表れています。

アンデルセンの童話が世界的に広まった背景には、彼の作品が持つ普遍性と時代を超えた魅力があります。彼の物語は、子供たちに夢と希望を与える一方で、大人たちには人生と社会に対する深い洞察を提供します。そのため、アンデルセンの童話は、発表から数世紀が経過した今日でも、世界中の人々に愛読され続けているのです。

アンデルセン童話 一覧とその魅力

「人魚姫」「マッチ売りの少女」「みにくいアヒルの子」など、アンデルセンの童話は今でも多くの人々に親しまれています。これらの物語は、単に子供向けのお話という枠を超え、社会的な立場や人間としての深い心理を描いた作品としても評価されています。また、アンデルセン童話の魅力は、その独特な教訓や哲学的な思考を含んだ物語展開にもあります。

アンデルセンの有名な童話とその教訓

アンデルセン童話の多くは教訓を含んでおり、「人魚姫」では本当の愛の意味を、「マッチ売りの少女」では社会の不公平に光を当てています。これらの物語は、子供たちだけでなく大人にも深い影響を与えることができる力を持っています。

アンデルセン童話はどこの国のもの?

アンデルセン童話はデンマークのものであり、作者のハンス・クリスチャン・アンデルセンはデンマークの国民的な英雄とされています。彼の作品はデンマーク文化の象徴とも言える存在で、その国の文学や伝統に深く根付いています。

アンデルセン童話 人気ランキングと選ばれる理由

アンデルセン童話の中でも特に人気が高いのは、「雪の女王」「親指姫」「赤いくつ」などです。これらの物語が選ばれる理由には、独創的なストーリーラインと、人間の普遍的な感情に訴えかけるテーマが含まれているからです。それぞれの物語は世代を超えて読み継がれ、新しい解釈や舞台化、映画化もされています。

世界三大童話とアンデルセン童話の位置付け

世界三大童話とは、アンデルセン童話、グリム童話、そしてイソップ寓話を指すことが多いです。アンデルセン童話はこの中でも、作者が個人名で知られている唯一の作品集であり、その文学的価値とオリジナリティが高く評価されています。

一番古い童話とアンデルセン童話の関係性

童話の起源は非常に古く、その淵源は神話や伝承にまで遡ることができます。アンデルセンは、これらの古代の口承文芸に深く影響を受けながら、独自の創造性を発揮し、新たな童話の形式を確立しました。

具体的には、アンデルセンの作品には、古代ギリシャ神話やアラビアンナイトなどの要素が色濃く反映されています。たとえば、「人魚姫」は、古代ギリシャの海の女神アフロディーテの物語に源流を持ち、「雪の女王」は、北欧神話の女神フリッガの物語を下敷きにしています。

一方で、アンデルセンは単なる模倣に留まらず、これらの古典的な物語素材を自身の創造性と感性によって再構築し、全く新しい物語世界を生み出しました。彼の作品には、人間の内面に潜む感情や欲望、倫理的ジレンマなどが深く描かれており、単なる寓話や寓意ではなく、現代的な意味合いを持つ作品となっています。

このように、アンデルセン童話は、古代からの物語伝統を継承しつつ、独自の創造性によって新たな童話ジャンルを開拓したといえるでしょう。

アンデルセン童話とグリム童話の違いとは?

アンデルセン童話とグリム童話の最も大きな違いは、その成立過程にあります。アンデルセン童話が一人の作家によって書かれた創作物であるのに対し、グリム童話は民間伝承を集めたものです。これにより、アンデルセン童話には一貫したスタイルやテーマが見られるのに対し、グリム童話は多様性に富んでおり、地域によるバリエーションも豊かです。また、アンデルセン童話はしばしば悲劇的な結末を迎えることがあるのに対し、グリム童話は教訓を明確にするために、善が悪を打ち負かすハッピーエンドを迎えることが多いです。

グリム童話の成り立ちと特徴

グリム兄弟、言語学に長けた研究者として19世紀のドイツにおいて、伝統的な民話の収集に尽力しました。彼らは、地方を巡り、口承で伝わる物語を収録し、それらを文化的な遺産として後世に伝える作業に従事したのです。この過程で、彼らは民話の中に潜む道徳観、当時の社会構造、そして人々の信仰や恐怖を反映した要素を解析しました。

集められた物語は、単なる子供向けのおとぎ話という枠を超え、成人も楽しめる深い教訓や寓意を含んでいることが特徴です。たとえば、「ヘンゼルとグレーテル」は、飢饉と貧困に苦しむ時代背景を反映しており、「白雪姫」における美しさの追求は、容姿への人間の執着を象徴しています。「シンデレラ」では、困難を乗り越えた末の報酬という普遍的なテーマが描かれています。

グリム童話のもう一つの特徴は、言語学者としての彼らのアプローチにあります。彼らは言語の純粋性を保つため、方言や地域色豊かな表現を大切にしました。これにより、集められた物語はドイツの多様な文化的特徴を色濃く反映しています。また、それぞれの物語は、当時の社会的価値観や倫理観を内包しながらも、普遍的なメッセージを伝える力を持っており、それが世界中で愛され続ける理由の一つとなっています。

グリム童話 一覧と時代背景

グリム童話は、19世紀初頭にドイツでジャコブとヴィルヘルムのグリム兄弟によって収集された物語群です。これらの物語は、主に口承文学として古くから伝わるもので、兄弟はこれを記録し、『子供と家庭のメルヘン』として出版しました。例えば「白雪姫」「ヘンゼルとグレーテル」「ラプンツェル」などがあります。この時代は産業革命が進行中であり、社会の変化とともに、民間伝承が失われつつある中で、彼らはドイツ民族の文化と伝統の保存を試みました。

グリム童話に込められたメッセージ

グリム童話は、表面的なストーリーテリングを超え、深遠なメッセージを秘めています。これらの物語は、善行が最終的に報いられるという伝統的な道徳観を伝える一方で、社会の矛盾や冷酷さを隠さず描写し、子供たちに現実の厳しさに目を向けさせる教材ともなっています。

例えば、「赤ずきん」は、単に悪から身を守るという教訓を超え、見知らぬ人との接触に際しての警戒心を育むことの重要性を示唆しています。ここには、無垢なる者が潜在的な危険に対処する知恵を持つべきだという、より深い社会的メッセージが込められているのです。「ラプンツェル」においては、閉塞感のある環境からの脱出というテーマを通じて、自由と成長への渇望が描かれています。この物語は、自己実現の旅路において直面する障害を乗り越える勇気と決断力の大切さを伝えます。

これらの物語は、表層的な教訓だけでなく、より複雑な人間の心理や社会の実態に鋭く切り込むことによって、読者に対し、自己の内面と外世界の両方に目を向けるよう促す作用を持っているのです。また、グリム兄弟による緻密な文言選びは、民話を通じた言語教育の側面も担っており、これらの物語の教育的価値を一層高めています。それゆえ、グリム童話は時代を超えて多くの人々に読まれ続け、様々な形で語り継がれているのです。

グリム童話 どこの国の物語?

グリム童話はドイツが起源です。兄弟はドイツ各地を訪れ、地域に伝わる話を集めたため、これらの物語はドイツの文化や風土を色濃く反映しています。ドイツの森や村が舞台であることが多く、ドイツ民話の特色を強く持ち、国民的な文化遺産となっています。

グリム童話から学ぶこと

グリム童話からは、単なるエンターテインメントを超えた多くのことを学ぶことができます。例えば、社会の規範を学んだり、困難に立ち向かう勇気や、困ったときに助けを求めることの大切さを教えてくれます。また、これらの物語を通じて、子供たちは善悪の区別や道徳的判断を育むことができるのです。

アンデルセン童話とグリム童話、違いの比較ポイント

  

アンデルセン童話とグリム童話はいくつかの点で異なります。まず、アンデルセン童話はデンマークが起源で、アンデルセン自身が創作した物語である一方、グリム童話はドイツの民間伝承に基づいています。アンデルセンの作品はしばしば悲劇的な結末を迎えることがあり、人間性や社会批評に富んだ深いテーマを扱っています。一方でグリム童話は、より伝統的な教訓と道徳が前面に押し出されており、おとぎ話的な要素が強調されているのが特徴です。また、アンデルセン童話には「人魚姫」や「みにくいアヒルの子」のように、個性的で独創的なキャラクターが登場するのに対し、グリム童話は一般的な型にはまったキャラクターが多いとも言えます。

これらの童話を読む際には、それぞれの文化的背景や作者の意図を理解することが重要です。また、時代背景や社会的な要因を考慮に入れることで、これらの作品から得られる教訓や洞察はより深くなります。それぞれの物語が持つ独自の魅力を理解し、それぞれの文化に根ざした教訓を受け取ることができるのです。

このように、グリム童話とアンデルセン童話はそれぞれ異なる特色を持ちながらも、世界中の人々に愛される普遍的な魅力を持っています。これらの物語を通じて、私たちは多くのことを学び、感じ取ることができるのです。

この記事のまとめ
アンデルセン童話はデンマークの詩人が創作したオリジナルストーリー
グリム童話はドイツの民話や伝承をグリム兄弟が集めたもの
アンデルセン童話は個人の想像力と実体験に基づく
グリム童話には民俗的な色彩が強く地域性豊かな表現が含まれる
アンデルセンの物語はしばしば社会批評や深い人間性を描く
グリム童話は伝統的な教訓や善が悪を打ち負かすハッピーエンドが多い
アンデルセン童話は文学的価値とオリジナリティが評価される
グリム童話は言語学者としてのアプローチで言語の純粋性を重視
アンデルセン童話は悲劇的な結末を含むことがあり、教訓が抽象的
グリム童話は具体的な教訓を明確にし、子供たちに現実を教える要素がある
アンデルセン童話は独創的なキャラクターが登場する
グリム童話は型にはまったキャラクターが多く、おとぎ話的な要素が強い

野菊の墓の民子の死因から見えてくる時代背景と社会事情と現代社会と

「野菊の墓」という名の下に、悲恋の物語が静かに息づいています。主人公である民子の死因を巡るはかない恋のお話は、多くの読者の心を捉えて放しません。この物語は、あらすじから結末に至るまで、深い感動とともに、人と人との相関関係や、生と死の意味を問い直す旅へと誘います。そこで今回、野菊の墓に込められたメッセージを探りながら、民子の死因、そして彼女が紡ぐ悲恋の物語の核心に迫ります。




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「野菊の墓」を現代の読者が読むべき理由はなんだと思いますか?

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この物語の場所は、どこにでもあるようでいて、どこにもない特別な空間です。野菊の墓は誰の子を想う記念碑なのか、そして主人公や作者についての疑問も共に探求していきます。また、物語を彩るセリフの中で、りんどうが象徴するものは何か、野菊の墓の深い意味とは何かについても、読み解いていきましょう。この記事を通じて、野菊の墓という作品が持つ、時を超えた価値に触れることができるでしょう。

この記事のポイント
民子の死因とその背景にある時代的な医療事情
野菊の墓の物語のあらすじと結末の概要
物語における登場人物間の相関関係とその意味合い
野菊の墓に込められたメッセージとセリフにおけるりんどうの象徴

 

野菊の墓の民子の死因を探る

伊藤左千夫の名作「野菊の墓」における民子の死因に迫りたいと思います。この物語の中で、民子の結婚を巡る家族の事情や社会の制約が彼女の運命に重くのしかかります。結核という病に侵されながらも、民子は生きる希望を見出そうとしますが、最終的には亡くなってしまいます。民子の死因は、結核という表面的な病だけでなく、その時代の女性が直面していた精神的な圧迫にもあると言えるでしょう。

はかない恋のお話としての野菊の墓

一方で、「野菊の墓」ははかない恋の物語としても有名です。この物語の中で、主人公の民子は彼女を深く愛する男性、健一との間に切ない恋を展開します。しかし、健一との恋は叶わず、民子は結婚を他の男性と強いられる運命にあります。これは、当時の社会が個人の愛よりも家の意向を重んじた結果です。恋の成就を阻む社会的な障壁が、民子の心に深い影を落としています。

野菊の墓のあらすじと結末

「野菊の墓」は、悲劇的な運命に翻弄される民子の人生を描いた物語です。生まれながらの貧しさに苦しみながらも、民子は優しい心を持ち続けています。彼女の人生における唯一の光は、健一という男性への深い愛情です。二人の間の純粋な愛は、民子の家族の経済的な窮状によって試されます。家族を支えるため、民子は金持ちの男性との結婚に追い込まれますが、心の中では健一への思いを断ち切ることができません。

その後、民子は結核に侵され、病魔は彼女の弱い身体を徐々に蝕んでいきます。病床にあっても、彼女は自らの幸せを探し求める葛藤を続けます。しかし、運命は彼女に容赦なく、病により若くして彼女の命を奪います。物語の終わりには、健一が民子の墓の前で静かに彼女を偲んでいます。彼の姿からは、愛した人を失った悲しみと、人生のはかなさが読者に伝わってきます。

「野菊の墓」は、人々の心に残る深い感動を呼び起こす作品であり、人間の運命に対する深い洞察が込められています。民子と健一の物語は、時を経ても色褪せることのない普遍的なテーマを提示し、読者に人生の真実を問いかけています。

野菊の墓の誰の子とは

ここで、「野菊の墓」に登場する「誰の子」という表現に注目しましょう。これは民子を指す言葉であり、彼女が社会的な身分や家柄に縛られずに生きようとする姿勢を象徴しています。しかし、そのような自由な精神は、厳しい社会の現実との間で葛藤を生む原因ともなります。民子は「誰の子」として自己を主張しようとしますが、社会の圧力には抗しきれず、その悲しい宿命を背負うことになります。

野菊の墓 相関関係の解明

このため、物語の中での登場人物たちの相関関係を解明することは重要です。民子と健一の間には深い愛情がありますが、民子の家族、特に彼女の父親は家の将来を考え、民子に裕福な男性との結婚を強いる立場にあります。この複雑な人間関係は、民子の選択肢を限定し、彼女の人生を悲劇へと導く要因となります。それぞれの登場人物の行動や思惑が絡み合い、民子の運命は翻弄されていくのです。

野菊の墓の場所とその意義

また、「野菊の墓」の場所には特別な意義があります。物語の結末で、健一が民子の墓を訪れる場面は、彼女の死とともに終わったはずの恋がいかに健一の心の中で生き続けているかを象徴しています。墓は民子と健一の愛の証であり、社会の制約を越えた永遠の愛の象徴として読者に強い印象を与えます。

主人公は誰?野菊の墓を読み解く

こうして考えると、「野菊の墓」の主人公は民子であることが明らかです。彼女の純粋さ、強さ、そして悲しい運命が物語全体を通じて描かれているからです。民子の内面の葛藤や外界との対立は、この作品の中心的なテーマであり、読者はそれを通じて当時の女性の置かれた立場を理解することができます。

伊藤左千夫、野菊の墓の作者とその時代背景

伊藤左千夫が「野菊の墓」を執筆したのは、明治時代の終わり頃です。この時代は西洋文化の導入と日本の近代化が急速に進んだ時期であり、伝統と革新が交錯する複雑な時代でした。左千夫は、その変動する社会の中で、女性の権利や地位が徐々に注目され始めていたことを物語に織り交ぜ、民子の悲劇を通じて当時の社会問題に光を当てています。

野菊の墓の民子の死因に迫る

民子の死因についてもう一度考えてみると、彼女の死は結核という直接的な原因と、身勝手な男性たちとの関係、家族の期待、社会的制約という間接的な原因が複合していることがわかります。民子は、それらの圧力に抗しながらも自らの幸せを模索し続けますが、最終的にはそのすべてに打ち勝つことはできませんでした。

野菊の墓のセリフに見るりんどうの意味

私たちは、しばしば「野菊の墓」の中で出てくるセリフを通じて、りんどうの花が持つ象徴的な意味を見逃しがちです。この物語においてりんどうは、主人公たちの純粋な心や、儚い命の美しさを表しています。例えば、一節に「りんどうのように静かな心でいられたなら」という表現があります。これは、りんどうが持つ落ち着いた色合いや、野に咲くささやかな存在感を通じて、内面の豊かさや静けさを表現していると言えるでしょう。

野菊の墓の意味を深堀りしてみる

野菊の墓を読み解く際、私たちはただ単に一つの悲しい物語として捉えることはできません。その背後には、命の尊厳や人間の生と死、さらには日本の社会における家族の絆など、多くのテーマが織り交ぜられています。主人公・民子が遺した「野菊のように生きよう」という言葉は、どれだけ人生が厳しくとも、その中で見出す美しさや謙虚さを忘れてはならないという強いメッセージを私たちに投げかけています。

野菊の墓と日本の文学の中での位置づけ

この物語は、日本文学において独特の位置を占めています。多くの文学作品が洗練された都会の生活や複雑な人間関係を描く中で、野菊の墓は、農村を舞台にしたシンプルでありながら深い心情を描いています。このような作品は、古くから日本人の生活に根差した自然との共生や、家族への愛情など、本来は忘れてはならない価値観を再認識させてくれます。

民子の死がもたらす影響と読者へのメッセージ

民子の死は、物語に大きな転換点をもたらし、読者に深い影響を与えます。彼女の死を通じて、私たちは人が亡くなった後に残される家族や友人の心情、そしてそれぞれが抱える喪失感を共感し、内省することになります。また、民子の生き方からは、どれだけ困難な状況にあっても、最後まで尊厳を持って生きるという強い意志を感じ取ることができるでしょう。

野菊の墓を読む現代人への示唆

今でもそうですが、現代人は忙しい日々の中で本質的な価値を見失いがちです。しかし、野菊の墓を読むことで、私たちは人生の本当の豊かさとは何か、また、幸福とはどのようなものかを問い直す機会を得ます。この物語は、愛や喪失、そして再生について深く考えるきっかけを提供してくれ、現代社会においても変わらぬ普遍的な価値を示唆しています。

野菊の墓における登場人物たちの心情分析

この物語に登場する人物たちは、それぞれに複雑な心情を抱えています。主人公である民子の純粋さや強さ、彼女を取り巻く家族や友人たちの愛情や葛藤、そして登場人物たちが抱える社会的な立場や期待。これらの心情を分析することによって、物語の深みはさらに増し、人間の多様な感情の機微を理解する手がかりを与えてくれます。

野菊の墓、今読むべき理由とは

野菊の墓を今読むべき理由は、その普遍的なテーマにあります。たとえ時代が変わっても、人間の感情や生の価値、そして死という終局に対する考え方は変わりません。この物語は、現代社会における多くの問題に対して、新たな視点を提供すると同時に、私たち自身の生き方について深く反省するきっかけを与えてくれるのです。

野菊の墓が語る、過去と現在の恋愛観

野菊の墓は、恋愛に関する価値観が時代と共にどのように変化しているかを浮き彫りにします。物語は、過去の恋愛が社会的な制約や家族の意向に大きく左右されていたことを示しつつ、現代においては個人の感情や選択が尊重される傾向にあることを対比させます。これには、恋愛における自由と責任のバランスを考える上での示唆が含まれていると言えるでしょう。

野菊の墓から学ぶ、命の尊さとは(民子の死因から見えてくるものとは?)

野菊の墓は、命の儚さとその尊厳を浮き彫りにする作品です。民子の死因が結核であるという事実は、当時の医療状況の厳しさと、現代においても変わらぬ生命の脆弱さを示しています。彼女の早逝は、命がいかに繊細であるか、そしてそれゆえに一瞬一瞬を誠実に生きるべき理由を私たちに突きつけます。

物語を深く読み解くことで、日々遭遇する困難や苦悩の中にも、生きる喜びや愛の重要性を見いだすことが可能になります。民子の生涯は、家族との絆、愛する人との関係性の中で小さな幸せを見出し、それを大切にすることの意義を教えてくれます。彼女の経験から、私たちは自己犠牲の精神と、周囲への深い思いやりを学び取ることができるのです。

結核という病に冒された民子の姿は、当時としては避けられない運命でしたが、そこから現代人が受け取るべきメッセージは、健康のありがたみ、そして生命の尊厳を決して忘れてはならないということです。彼女の物語を通して、私たちは生命の価値を見つめ直し、それぞれが持つ時間をどのように過ごすか、真剣に考える契機を得るのです。

この記事のまとめ
伊藤左千夫の「野菊の墓」は、主人公・民子の運命を描いた作品
民子の死因は結核だが、その背後には家族の事情や社会の制約がある
民子と健一の間には深い愛情があるが、社会的な障壁が恋の成就を阻む
民子は金持ちの男性との結婚に追い込まれるが、心の中では健一への思いを断ち切ることができない
民子は結核に侵され、最終的に若くして命を奪われる
「野菊の墓」は、人間の運命に対する深い洞察が込められた作品
「誰の子」という表現は、民子が社会的な身分や家柄に縛られずに生きようとする姿勢を象徴している
物語の中での登場人物たちの相関関係が、民子の運命を翻弄する要因となる
「野菊の墓」の場所は、社会の制約を越えた永遠の愛の象徴
伊藤左千夫が「野菊の墓」を執筆したのは、明治時代の終わり頃で、その時代背景が物語に反映されている
民子の死から学ぶべきは、健康のありがたみと生命の尊厳
「野菊の墓」は、現代社会における多くの問題に対して新たな視点を提供する作品

トモエ学園はなぜなくなったのか?その教育理念の継承まで探ってみる

「トモエ学園 なぜなくなった?」と検索してこの記事にたどり着いたあなたへ。トモエ学園は、その特色ある教育方針で発達障害の子供たちにも対応しながら、多くの卒業生を送り出してきました。しかし、学費問題などが原因で閉校し、現在は跡地のみが残っています。
この記事では、トモエ学園がどのような学校だったのか、黒柳徹子さんなどの著名な卒業生はどのように影響を受けたのか、そして自由学園との関連性などを詳しく解説します。さらに、「トモエ学園は今でもあるのか?」「トモエ学園はどこにあったのか?」「トモエ学園みたいな学校はどこにあるのか?」「トモエ学園はいつまで存在したのか?」といった疑問にも答えていきます。それでは、トモエ学園の歴史と現在を一緒に見ていきましょう。




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この記事のポイント
トモエ学園の教育理念と発達障害への対応
トモエ学園が閉校に至った理由と学費問題の詳細
トモエ学園の跡地や存在した場所の現状
トモエ学園の教育理念を受け継ぐ現代の学校とその所在地

トモエ学園の歴史となぜなくなったのか

トモエ学園の創設と理念

トモエ学園は、1937年(昭和12年)に小林宗作によって設立されました。この学園は、日本で初めてリトミック教育を実践的に取り入れた学校として知られています。リトミック教育とは、音楽と動きを組み合わせて子どもの感性を育む教育法です。この教育法は、子どもたちが自由に表現できる環境を提供し、創造性を育むことを目指していました。

黒柳徹子とトモエ学園

トモエ学園は、タレントで女優の黒柳徹子さんが出身であり、彼女が著したベストセラー『窓ぎわのトットちゃん』によって、その名が全国に知れ渡りました。この本は、黒柳さんがトモエ学園での生活を描いた自伝的エッセイで、学園の自由な教育方針や独特の教育環境が詳しく描かれています。

トモエ学園の教育スタイルと発達障害

トモエ学園の教育スタイルは、子どもたちが自由に学び、自分自身を表現できる環境を重視していました。また、学園では、子どもたちが自分自身のペースで学べるように配慮していました。これは、現在の発達障害の教育にも通じる考え方で、個々の子どもの特性や能力を尊重し、それぞれのペースで学べる環境を提供することの重要性を示しています。

卒業生の視点から見たトモエ学園

トモエ学園の卒業生から見ると、学園での生活は自由で創造的な時間だったと言えます。学園の教育方針は、子どもたちが自分自身を見つめ、自分自身を理解することを重視していました。これにより、卒業生たちは自分自身の可能性を広げ、自分自身の道を切り開く力を育むことができました。

トモエ学園の学費問題

しかし、トモエ学園は私立学校であり、学費が必要でした。そのため、経済的な理由から学園に通うことができない子どもたちもいました。これは、教育の機会均等という観点から見ると問題であり、学園の教育方針を全ての子どもたちに提供することは難しかったと言えます。

トモエ学園の閉校とその後

トモエ学園は、1945年(昭和20年)の東京大空襲により校舎が焼失しました。その後、幼稚園のみが再建され、1946年(昭和21年)には小学校が廃校となりました。そして、1963年(昭和38年)に創設者の小林宗作が死去したことを受けて幼稚園も閉園し、以後休校となりました。その後、1978年(昭和53年)にトモエ幼稚園の廃園届が認可され、トモエ学園は事実上の終焉を迎えました。

トモエ学園はどこにあった?なぜなくなったのか?

トモエ学園の跡地と現状

トモエ学園の跡地は、現在は東京都目黒区自由が丘に位置しています。かつての学園の敷地は、現在「ピーコックストア自由が丘店」となっており、2000年代に入りイオン傘下に入った同店は、建て替えに伴い、2021年5月末に閉店しました。その後はイオングループの商業施設「JIYUGAOKA de aone」が建設され、2023年10月20日に開業しました。

トモエ学園は今でも存在するか?

現在、トモエ学園という名の学校は存在しません。しかし、その教育理念は多くの教育者や学校に影響を与え、その精神は今も生き続けています。

トモエ学園が存在した場所

トモエ学園が存在した場所は、現在の東京都目黒区自由が丘です。この地は、自由が丘の地名と駅名の由来となった自由ヶ丘学園の名称に由来します。

現代におけるトモエ学園風の教育を実践する学校

現代においても、トモエ学園の教育理念を受け継ぎ、それを基に独自の教育を展開している学校は数多く存在します。これらの学校は、「オルタナティブ教育」というカテゴリーに分類され、その教育方針は「子ども中心」に置かれています。つまり、一人一人の子どもの個性や興味、能力を尊重し、それぞれのペースで学べる環境を提供しています。

具体的には、以下のような教育法を採用している学校があります。

シュタイナー教育
シュタイナー教育は、オーストリアの哲学者ルドルフ・シュタイナーによって提唱された教育法で、子どもの身体、感情、精神のバランスを重視します。芸術や手工芸、農業などの実践的な活動を通じて、子どもたちの創造性や想像力を育むことを目指しています。

モンテッソーリ教育
モンテッソーリ教育は、イタリアの医師マリア・モンテッソーリによって考案された教育法で、子どもの自主性と自立心を重視します。具体的な教材を用いて、子どもたちが自分で学び、自分で考える力を育むことを目指しています。

サドベリースクール(デモクラティックスクール)
サドベリースクールは、アメリカのサドベリー・バレー・スクールを起源とする教育法で、学校全体を子どもたち自身が運営する「デモクラティックスクール」です。子どもたちは自分の興味や関心に従って自由に学び、学校のルールや運営についても自分たちで決定します。

これらの学校は、トモエ学園の教育理念を受け継ぎつつ、それぞれの特色と時代背景を反映した教育を展開しています。そのため、これらの学校は「現代のトモエ学園」とも言えるでしょう。それぞれの学校が、トモエ学園の教育理念を基に、自分たちの教育方針を形成し、それを実践しているのです。

自由学園とトモエ学園の共通点

自由学園とトモエ学園は、共に子どもの自由な学びを重視する教育方針を持っています。これらの学校は、子どもたちが自分自身を見つめ、自分自身を理解することを重視しています。

トモエ学園の教育理念は受け継がれていく(なぜなくなったかより)

トモエ学園の閉校への道のり
トモエ学園の閉校は、一連の歴史的な出来事の結果として生じました。1945年(昭和20年)に起こった東京大空襲は、学園にとって致命的な打撃となりました。この空襲により、学園の校舎は全焼し、その存在は一時的に消滅しました。しかし、その後、幼稚園部門だけが再建され、一時的に教育活動が再開されました。
しかし、1946年(昭和21年)には、小学校部門が廃校となりました。これは、戦後の混乱期における経済的な困難や、新たな教育制度への移行など、さまざまな要因によるものでした。
そして、1963年(昭和38年)には、創設者であり、学園の理念を体現していた小林宗作が死去しました。彼の死は、学園にとって大きな損失であり、その後の学園の運営に影響を与えました。小林の死後、幼稚園も閉園し、以後休校となりました。

トモエ学園の終焉
その後、1978年(昭和53年)に、トモエ幼稚園の廃園届が教育委員会に提出され、認可されました。これにより、トモエ学園は事実上の終焉を迎えました。学園の閉鎖は、その教育理念や方法が時代遅れになったわけではなく、経済的な困難や制度的な問題など、さまざまな要因によるものでした。

トモエ学園の閉鎖は、その教育理念が否定されたわけではなく、むしろその理念は今日でも多くの教育者や学校に影響を与えています。そのため、トモエ学園の閉鎖は、その教育理念の終焉を意味するものではなく、新たな形でその理念が生き続ける契機とも言えるでしょう。それは、教育が子どもたちの自由な学びと創造性を重視するという、その本質的な価値を認められているからです。この価値は、時代や環境が変わっても変わることなく、今もなお多くの人々に受け継がれています。そして、それはこれからも続いていくでしょう。トモエ学園の教育理念は、その普遍的な価値によって、未来へとつながっていくのです。それは、教育が子どもたちの未来を切り開く力であるという、その信念が根底にあるからです。この信念は、トモエ学園の教育が始まった当初から、今日に至るまで変わることなく、その教育を通じて多くの子どもたちに伝えられてきました。そして、それはこれからも、新たな形で子どもたちの教育に生かされ続けることでしょう。

この記事のまとめ
トモエ学園は1937年に小林宗作によって設立された
日本で初めてリトミック教育を実践的に取り入れた学校として知られる
黒柳徹子が出身であり、彼女の著書『窓ぎわのトットちゃん』により全国に知れ渡った
子どもたちが自由に学び、自分自身を表現できる環境を重視した教育スタイルを持つ
学園の教育方針は、現在の発達障害の教育にも通じる考え方を持つ
私立学校であり、学費が必要だったため、経済的な理由から学園に通うことができない子どもたちもいた
1945年の東京大空襲により校舎が焼失し、その後幼稚園のみが再建された
1946年に小学校が廃校となり、1963年に創設者の小林宗作が死去したことを受けて幼稚園も閉園した
1978年にトモエ幼稚園の廃園届が認可され、トモエ学園は事実上の終焉を迎えた
トモエ学園の教育理念は今日でも多くの教育者や学校に影響を与えている
現代においても、トモエ学園の教育理念を受け継ぎ、それを基に独自の教育を展開している学校が存在する
トモエ学園の教育理念は、その普遍的な価値によって、未来へとつながっていく

サバイバルシリーズをおすすめしない理由とは何かを探ってみた

「サバイバルシリーズ おすすめしない」と検索したあなたへ、本記事はサバイバルシリーズの魅力と、その一方で見落とされがちな問題点を解説します。サバイバルシリーズの人気理由、対象年齢、または「サバイバルシリーズばかり読む」ことの落とし穴など、多角的な視点から解き明かしていきます。人気順や作者情報など、サバイバルシリーズについてより深く理解するための情報も提供します。




絵本のサブスク

この記事のまとめ
サバイバルシリーズの一面的な視点の問題点
多角的な視点の重要性
サバイバルシリーズ選びのポイント
サバイバルシリーズ以外のジャンルに目を向ける意義

 

ポピュラーだけどサバイバルシリーズはおすすめしない理由

サバイバルシリーズはなぜ人気があるのでしょうか?

サバイバルシリーズは、そのドラマチックな展開や、人間の極限状態での生存術を描いた内容から、多くの読者から支持を受けています。しかし、言ってしまえば、その人気は必ずしも全ての読者にとってプラスに働くわけではありません。

サバイバルシリーズの魅力とは?

サバイバルシリーズの魅力は、なんと言ってもそのリアリティです。実際にあるかもしれない状況下での生存術を詳細に描写しているため、読者はまるで自分自身がその場にいるかのような感覚を味わうことができます。ただ、このリアリティが逆に読者にストレスを与えることもあるのです。

人気理由を探る

サバイバルシリーズの人気理由は、そのリアリティ以外にも様々あります。一つは、人間の本能である「生きる」という基本的な欲求を刺激するからです。また、登場人物たちが困難な状況を乗り越えていく様子は、読者自身の自己肯定感を高め、自己効力感を得るためのヒントを提供してくれます。

サバイバルシリーズ一筋の読者たちへの警告

サバイバルシリーズのファンで、これらの作品ばかりを読み続けている人々に対して、一定の警戒が必要です。これらの作品は、人間の生存本能や極限状態での心理を描くことで、読者に強烈な感動や興奮を提供します。しかし、その一方で、サバイバルシリーズの特異な視点に偏りすぎることは、他の視点を見落とすリスクを孕んでいます。
具体的には、これらの作品は極限状況での生存を描いているため、現実世界での日常生活や社会生活に関する視点が欠如している可能性があります。これは、読者が日常生活の中で直面する問題や課題に対する理解を深める機会を失うことを意味します。また、他のジャンルの本から得られる多様な知識や視点、そして人間の心情や社会の複雑さを描く作品から学べる教訓を見過ごす可能性もあります。
さらに、サバイバルシリーズが描く極限状況は、現実世界ではまれにしか遭遇しないものです。そのため、これらの作品から得られる知識や経験が、現実生活で直接役立つことは限られているという点を理解することも重要です。
したがって、サバイバルシリーズばかりを読む人々は、他のジャンルの本も積極的に読むことをお勧めします。それにより、より広範で多様な知識を身につけ、人間の心や社会の理解を深めることが可能となります。

サバイバルシリーズ人気順の落とし穴とその対策

人気順
第1位 新型ウィルスのサバイバル
第2位 人体のサバイバル
第3位 水不足のサバイバル
第4位 深海のサバイバル
第5位 昆虫世界のサバイバル
第6位 地震のサバイバル
第7位 恐竜世界のサバイバル
第8位 宇宙のサバイバル

サバイバルシリーズの人気順は、その生々しい描写やスリル満点なストーリー展開、そして個性豊かなキャラクターたちによって形成されます。この人気順は、新たにシリーズに触れる読者にとって、作品選びの一助となることでしょう。
しかし、この人気順に囚われすぎると、自分自身が本から得たい情報や視点を見失ってしまう危険性も潜んでいます。人気順は多数の読者の意見を反映していますが、それが必ずしも自分の好みや必要とする情報を満たしているとは限りません。

サバイバルシリーズがおすすめしないと思う対象年齢とは?

対象年齢とは?

サバイバルシリーズは、その内容のリアリティから、一定の年齢以上の読者を対象としています。しかし、その対象年齢はあくまで目安であり、読者自身の精神的な成熟度が重要となります。

サバイバルシリーズ 何歳から?

サバイバルシリーズは一般的には中学生以上を対象としています。しかし、これはあくまで目安であり、中には小学生でも十分に理解できる内容のものもあります。

サバイバルシリーズはどんな本?

サバイバルシリーズは、人間が極限状況に置かれた時の心理や生理、そして行動について描く一連の作品群です。独特の視点から、生存本能や人間性を問うという深いテーマを扱っています。しかしながら、そのリアルな描写から、読者に過度の緊張感やストレスを与える可能性も否めません。
具体的には、サバイバルシリーズは、荒野で迷子になったり、船が難破したりという、過酷な状況下での生存を描いています。物語は、主人公たちが自然の厳しさや人間の弱さと向き合いながら、知恵と勇気を振り絞って生き抜く様子をリアルに描いている点が特徴です。
それぞれの作品は、遭難やサバイバルといった状況を通じて、生きるとは何か、人間とは何かという根源的なテーマを探求しています。そのため、単に冒険物語として楽しむだけでなく、人間の存在や生命の意味について深く考えるきっかけを提供してくれます。
しかし、その一方で、そのリアリティがあまりにも高いため、読者に過度のストレスを与えてしまう可能性もあります。特に、物語の中で主人公たちが直面する生死の危機や人間の極限状態は、一部の読者にとっては耐え難いものとなるかもしれません。そのため、サバイバルシリーズを手に取る際には、その点を理解した上で読むことをおすすめします。

サバイバルシリーズ 一覧とその内容

サバイバルシリーズの一覧を見ると、その多くが極限状態での生存を描いています。しかし、その一方で、そのストーリー展開やキャラクターの人間性を描くことに重きを置いている本もあります。

下記に簡易的にリスト化いたします。
無人島のサバイバル
昆虫世界のサバイバル
恐竜世界のサバイバル
アマゾンのサバイバル
砂漠のサバイバル
地震のサバイバル
氷河のサバイバル
宇宙のサバイバル
サバンナのサバイバル
海のサバイバル
火山のサバイバル
新型ウイルスのサバイバル
南極のサバイバル
山のサバイバル
異常気象のサバイバル
洞窟のサバイバル
人体のサバイバル
干潟のサバイバル
深海のサバイバル
極寒のサバイバル
自然史ミュージアムのサバイバル
ロボット世界のサバイバル
原子力のサバイバル
竜巻のサバイバル
エネルギー危機のサバイバル
ヒマラヤのサバイバル
台風のサバイバル
植物世界のサバイバル
アンコール・ワットのサバイバル
大気汚染のサバイバル
ナイトサファリのサバイバル
地中世界のサバイバル
鳥のサバイバル
水不足のサバイバル
火災のサバイバル
湿地生物のサバイバル
微生物のサバイバル
激流のサバイバル
有害物質のサバイバル
AIのサバイバル
寄生虫のサバイバル
アレルギーのサバイバル
飛行機のサバイバル
ゴミの島のサバイバル
水族館のサバイバル
超高層ビルのサバイバル
山火事のサバイバル
地下鉄のサバイバル
食糧危機のサバイバル
トンネルのサバイバル
テーマパークのサバイバル
大雪のサバイバル
水害のサバイバル
昆虫世界のサバイバル 他

サバイバルシリーズセット購入の隠れた落とし穴(手放しでおすすめできない理由)

サバイバルシリーズの全作品をセットで購入するという選択は、一見、理解深めるための有効な手段に思えます。しかし、その行動には注意が必要です。なぜなら、全作品を一気に読むことで、シリーズ全体が持つ一方的な視点に偏りがちになる危険性があるからです。
サバイバルシリーズは、それぞれの作品が異なる極限状況を描くことで、読者に多様な視点を提供します。しかし、その全作品が共有するのは、人間が極限状況に置かれたときの生存戦略に焦点を当てるという視点です。この視点は、人間の生存本能や意志の力を理解する上で非常に有益ですが、一方で、日常生活や社会生活における多様な価値観や視点を見落とす可能性があります。
したがって、サバイバルシリーズのセットを購入する場合、それぞれの作品が異なる視点を提供していることを理解し、自身の視野を広げることが重要です。また、このシリーズだけでなく、多様なジャンルの本を読むことで、より広範で多角的な知識と見識を身につけることが可能となります。読書は、自身の視野を広げ、深めるための重要な手段であり、そのためには多様な視点を持つ作品をバランス良く読むことが必要です。

この記事のまとめ
サバイバルシリーズはドラマチックな展開と生存術を描くことで人気
そのリアリティが読者にストレスを与える可能性も
人間の「生きる」欲求を刺激し、自己肯定感を高める
サバイバルシリーズ一筋の読者は他の視点を見落とすリスクがある
日常生活や社会生活に関する視点が欠如する可能性がある
現実生活で直接役立つ知識や経験が限られている
他のジャンルの本も積極的に読むことを推奨
サバイバルシリーズの人気順はリアリティやスリル感、キャラクターの魅力による
対象年齢は一定の年齢以上だが、読者自身の精神的な成熟度が重要
サバイバルシリーズ全作品をセットで購入すると一方的な視点に偏る可能性がある
多様な視点を持つ作品をバランス良く読むことが重要

時間がゆっくりと流れる世界観をあじわいたい時におすすめの絵本|(ガンピ―さんのドライブ),ジョンバーニンガム,みつよしなつや 光吉夏弥

ガンピーさんのドライブ
ちょっとした郊外の田舎道を車なんかで走っていると
なんだか、気分が晴れやかなになってきませんか?

しかも、北海道のような一本道で、他に走ってる車はなく
天気は快晴暑さも湿度もちょうどよくて心地よい。

もう最高の気分ですよね。

人間なんて、面白いもので気持ちひとつで
やる気が湧いてきてしまうものなんですよね。

ところが、逆にちょっとした失敗だったり、うまく
いかないことが重なったりするとどんどん気分は
ローテーションに沈んでいってしまい、自暴自棄などに
陥ってしまいます。

おそらく、日常生活の大半はそんなに大きなふり幅も
なく平常心が連続することがほとんどでしょうが、
ひとたび、どこかがおかしくなってしまうと、ニュートラル
ゾーンから外れてしまうのではないかと思います。

お酒を飲んで、ハイであるのならハイギアなのでそんなに問題ない
のでしょうが、失敗の連続でローギアになってしまったら
立ち直るには相当の時間がかかってしまいますよね。

今回ご紹介する絵本は、そんな自分のギアがトラブルを起こしてしまった
ような時に、少しギアの速度を元の位置に戻すような効果の
ある絵本となります。

タイトルは、「ガンピ―さんのドライブ」
ある晴れた日に、のんびりと田舎道をオープンカーで
動物や子供たちと一緒にドライブする。そんなお話です。
こちらの作者は、あの映画チキチキバンバンの車のモデルを設計した
方でもあるということです。絵は淡い感じなのに、妙にそこに存在
する車にはリアル感が漂っています。確かに、絵本を見るとドライブしてる気分に
なります。それが、とてもゆっくりした速度で…

気がつけば自分のギアもいままでのようなマイペースに戻っているかも
しれませんよ。


アルフレッドからのヒント:人生っていうやつはロングドライブなんですよね。

この記事のまとめ

  1. 郊外の道を走ると気分が晴れやかになる
  2. 北海道のような一本道と快晴が最高の気分を提供する
  3. 人間の気持ちは状況によって大きく変わる
  4. 失敗やうまくいかないことが重なると気分は沈む
  5. 日常は大きな変動が少なく平常心が続く
  6. トラブルが起きるとニュートラルゾーンから外れる
  7. お酒を飲むと気分がハイになるが、失敗はローギアに陥らせる
  8. 立ち直りには時間がかかる
  9. 「ガンピ―さんのドライブ」はギアの速度を元に戻す効果がある
  10. のんびりとしたドライブが描かれる絵本
  11. 「チキチキバンバン」の車のモデルを設計した人が作者
  12. 絵本を読むことでドライブしている気分になれる

マッチ売りの少女の死因の謎と当時の社会矛盾について

 

喧嘩した後、仲直り方法のヒントになる絵本|(騎士とドラゴン)

人間関係は複雑で、特に密接な関係にある夫婦や職場の同僚たちの間では、時には衝突が避けられないものです。しかし、喧嘩をした後にどのように対処し、関係を修復するかが最も重要です。この記事では、そんな時に役立つ特効薬として「騎士とドラゴン」という絵本を紹介しています。喧嘩の後の和解についての洞察を与えるこの物語は、互いの理解を深めるためのヒントを提供してくれるでしょう。アルフレッドの個人的な経験を通じて、人間関係の修復における言葉以外のコミュニケーションの重要性を探ります。

おとなになれば、夫婦でも職場でも
人が二人以上集まれば、喧嘩の一つや二つ
生まれるのがあたりまえです。

ただ、、、喧嘩のその後が一番問題なのかも
しれませんね。

根にもったり、いがみあったり、こういうのは
後にしがらみを残してしまうので良くないと思いますね。

アルフレッドも、ちょとしたいざこざで、仲たがいして
しまい、相手が知らないうちに会社を辞めてしまっていた
というような後味の悪い経験を持っています。

そんな時の特効薬って知りたくないですか?
それが、今回ご紹介する「騎士とドラゴン」なんです。

ドラゴンとの戦い方を知らない騎士と
騎士との戦い方を知らないドラゴン、そんな二人が
戦うとどうなるのか、、、そんな矛盾したお話です。

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淡々とした絵と物語なのに、なぜかひきこまれてしまう
そんな魅力をもった絵本に仕上がっているのです。

最後のみんなが知りたい仲直りの特効薬!
なるほど、、、とひざを叩く方も多いかもしれません。
北風と太陽の物語に良くあてはめられて物事を例える場合が
多いですが、こういう時って、北風作戦よりも太陽作戦の
方が十分効果があるんだなーっとアルフレッドは改めて感じました。

みなさんも、仲直りの機会を探しているなら実践してみるのも
いいかもしれませんよ。

アルフレッドからのヒント:お互いを理解しあうには、言葉ではない共通言語が他にあるのかもしれませんね。

この記事のまとめ

  • 人が集まれば喧嘩は避けられない現象
  • 喧嘩後の対応が問題を大きくする
  • 根に持つことは後の関係に悪影響を及ぼす
  • アルフレッドの経験から仲たがいの後味の悪さを指摘
  • 喧嘩後の解決策として「騎士とドラゴン」という絵本を紹介
  • 騎士とドラゴンの矛盾した戦いを描いた物語
  • 絵本の物語と絵が人を惹きつける魅力を持つ
  • 仲直りの方法を示唆する絵本の結末
  • 北風と太陽の物語を仲直りのたとえに用いる
  • 太陽作戦が北風作戦より効果的とのアルフレッドの見解
  • 仲直りのために実践を推奨
  • 言葉以外の共通言語で理解し合うヒント

〇どんなことにでもあてはまる対人関係の物語(北風と太陽)

(ぼくのブックウーマン),ヘザー ヘンソン,デイビッド スモール,藤原 宏之|何かをやる気にさせるきっかけをもらえる絵本。

ぶっくうーまん36




絵本のサブスク


子供の頃、アルフレッドは逆上がりが大の苦手
でした。何回やっても、友達みたいにクルッと
うまく回れないのです。いつも、お尻からズドンッ
っと落ちてしまっていました。

そんな時、逆上がりのとてもうまい友人が一言、
「右手と左手をそれぞれもち方を逆にしてやってみな!」
と言ってくれたのです。

素直に、その言葉を聞いてやってみると、
あれだけできなかった逆上がりが一回でできるように
なってしまったのです。今考えると、できるように
なるまでの練習量は、ある程度やっていたのであとは
何かのきっかけだけだったんでしょうね。

みなさんにも、そんな経験はありませんか?

できないことができるようになる喜びって
誰でも少しぐらいは味わったことがあると思います。

そんな何かができるようになるきっかけを与えてくれる
ような本がこちらの「ぼくのブックウーマン」です。

いまから約80年ほど前のアメリカケンタッキー州での
お話です。家の近くに学校もお店も図書館もない、
つまり教育そのものがないような場所です。
そんな辺鄙な場所に馬一頭と女性の体ひとつで、無料の
本の貸し出しをしてくれる女性図書館員とカルという
少年の物語です。カルは高い山の上に住んでいるので
学校へ通うこともできず、本も読めません、そこにある日
馬に乗った女性がカルの家に現れます。

読んだ後、勇気と新しい何かをやれるきっかけを掴めると
思いますよ。ちょっと落ち込んでいる時なんかにも
効果があるように思います。

アルフレッドからのヒント;努力さえ常に忘れていなければ、成功へのきっかけは
周辺に転がっているのかもしれませんよ!

この記事のまとめ

  • 子供の頃アルフレッドは逆上がりが苦手だった
  • 友達のアドバイスで手の持ち方を逆にすると一回で成功
  • 練習量はあったがきっかけが必要だった
  • できないことができるようになる喜びを多くの人が経験
  • 「ぼくのブックウーマン」はそんなきっかけを与える本
  • 約80年前のアメリカケンタッキー州が舞台
  • 学校も図書館もない辺鄙な場所での話
  • 主人公は本を読めない少年カル
  • 馬に乗った女性図書館員が無料で本を貸し出す
  • 読んだ後に勇気と新しいことへのきっかけを得られる
  • 落ち込んでいる時にも効果的

不思議の国のアリス症候群と寝る前の症状についてのあれこれ

(おんちのイゴール),きたむらさとし|自分の声(歌)に自信がなくて落ちこんでる大人におすすめの絵本。|自分の声が生音で聞けるマル秘テクニックも紹介します!

イゴール36

声には、高い声、低い声、ガラガラ声、しゃがれ声、、、
人にはいろいろなタイプがあると思います。

でも、案外自分の声とかってカラオケとかや、
録画した映像や音声でも耳にしない限りはなかなか
客観的に聞くことはないんですよね。

それでも、たまーに自分の声を客観的に聞いてみると
「なんだ、この声? 誰???」
などと思ってしまいます。

では、ちょっと自分の声を聞いてみましょうか?
下記の手順で録音などしなくてもすぐにライブで
自分の声を確認することができます。

手順は、
1. 右の手のひらの付け根を顎の下に付ける(指先の方向は左)
2. 右手の指先を軽く曲げる
3 右手の指先に沿うように左手の付け根を垂直にあてる
4. 左手の指先で左耳を覆うようにする
(逆の方がやりやすい方はすべて逆手で行ってみてください)
この手順で声を出せば、自分の声がどんなだかすぐに確認
できます。

やってみました?どうでした?
がっくりきましたか?アルフレッドもなんだ?この声???
っていつも思います。でも、それが自分の声なので仕方ありません。

そんな自分の声に自信のない方におすすめなのがこちらの
(おんちのイゴール)となります。

とりのイゴールは音楽が大好きです。でも、歌声は調子っぱずれ
イゴールは一生懸命、歌の先生に習って練習しますがそれでも
うまくなりません。そして、イゴールは誰もいないとても静かな場所で
孤独に歌ってみます、、、すると、、、
とても前向きになれる結末が待っています。

アルフレッドがこの絵本(おんちのイゴール)の特に気にいっているのが、
夕日のカット。そのページを見ているだけで、時間がゆったりと流れて
いっているようです。わずかなページの絵本なのにとても長い時間を
一緒にいたような気にさせてもらうことができました。
ちょっと不思議な体験をした感じです。

アルフレッドからのヒント:弱点 → 個性 → 強み とポジティブに変化させることができるかもしれません。

この記事のまとめ

  • 自分の声は普段客観的に聞く機会が少ない
  • 自分の声を録音なしで確認する方法がある
  • 手の位置や姿勢によって自分の声を聞く手順が存在する
  • 手順には右手と左手を特定の方法で顔に当てる動作が含まれる
  • 自分の声に違和感を覚えることは珍しくない
  • おんちのイゴールは歌が好きだが上手くないキャラクター
  • イゴールは歌の練習に励むがうまく歌えない
  • 孤独に歌うことでイゴールは前向きな変化を経験する
  • 絵本「おんちのイゴール」は読者にリラックス感を与える
  • 夕日のシーンが特に印象的で時間がゆったり流れる感覚を与える
  • 絵本を読むことで長い時間を共に過ごした感覚になれる
  • 絵本を通じて不思議な体験をすることができる

ストレスチェックは意味ないのか?その真相と対策についてのいろいろ

 

(おそばおばけ),谷川 俊太郎,しりあがり 寿|食事のことで楽しめる絵本。

おそばおばけ553

食事って、何の気なしにしていることが多いの
かもしれないけど、実はいろいろと考えていたり
しませんか?

たとえば、ラーメンの中に入っている鳴門って、なんで
ピンクでひらがなの「の」って金太郎飴みたいに書いて
あるんだろう?
っとか不思議に思いませんか?はいっ、これ思ったのは
アルフレッドの幼いころです。

そんな食事をしている時にこの本のことを思い出すと
少し楽しくなってしまうのがこちらの絵本「おそばおばけ」と
なります。

イラストは漫画家でおなじみの、しりあがり寿さんです。
この人は、キリンビールの宣伝部に所属しながら漫画家を
続けていた異色の漫画家でもあります。シンプルな絵を書かせたら
定評がありますよね。アルフレッドも「少年マーケッター五郎」と
か好きです。そこに、詩人の大御所、谷川俊太郎が文字を載せて
います。

お話は少々、奇想天外でもありますが、まるでガロにでも掲載
していそうな短編の漫画のようでもあります。
ただ、漫画と違いきちんとした紙に書かれているので一ページ
めくる贅沢感がついてきます。この絵本を読んだ後、思わず
漏れなくそばを食べたくなっているかもしれませんよ。

アルフレッドは、個人的にはそば屋でいうと、ざるそばを全部食べきった
後、持ってきてもらう「そば湯」が大好きなんですよね。
あの急須っぽい入れ物なんていうのでしょうか?
また、変なことが気になります、、、


アルフレッドからのヒント:わずか半径1メートル程度のところに面白さは転がっているのかもしれませんよ。

この記事のまとめ

  • 食事中に様々なことを考えることがある
  • ラーメンの鳴門がピンクである理由や形に関する疑問
  • アルフレッドが幼少期に持っていた疑問を紹介
  • 「おそばおばけ」という絵本が食事の楽しみを提供
  • しりあがり寿がイラストを手掛ける漫画家であること
  • しりあがり寿の異色の経歴に触れる
  • 谷川俊太郎が詩を担当していること
  • 絵本の内容は奇想天外でガロ風の漫画に似ている
  • 紙の質感がページをめくる贅沢感を提供
  • 絵本を読んだ後にそばを食べたくなる可能性
  • アルフレッドがそば湯を好む個人的な趣味
  • そば湯を入れる急須のような容器についての疑問

(あべこべ),エルンスト・ヤンドゥル,ノルマン・ユンゲ,谷川俊太郎|会心のアイデアが欲しいときにおすすめの絵本。

abekoooobe

時としてアイデアを期限までに提出しなければいけないことが
あったりしませんか?
また、そのアイデアもドラゴンクエストでいうところの
会心の一撃のような一手を、、、。

かなり、厳しいオーダーですよね。

たとえば、
ライバル店をしのぐようなメニューの考案だったり、
人員削減なしで来期の売上15%増とか、
ランニングタイムをあと20秒縮めるなど、、、

さまざまなシーンで目標までに
なにかしらのアイデアを出さなければ現状維持が確定して
しまうような窮地に立たされてしまうようなときってありませんか?

人生でかならず何度かは経験するものだと思います。

アルフレッドも、学校の文化祭でいままでふつうに行われて
いた仮装行列に、ストーリー性を取り入れることによって、
学校第3位という成果をあげることができた経験をもっています。

ただ、アイデアというのは急に降ってくるわけではありません。
そのことについて誰よりも深く、考えに考え抜いた先の
源泉がアイデアなんだと思います。
山の一滴がやがて川になるという感覚のまるで逆の行為をひとつ
ひとつ辿っていくことだろうと思います。最初は無数にある情報の
中から、ひとつひとつ選別していき、やがてたどりつくキラキラ
したアイデア。その過程が長ければ長いほど得られるものは大きな
ものになるのだと思います。

そんなアイデアが欲しいときにきっかけをくれるような絵本が
こちらの「あべこべ」となります。

主人公の女の子は部屋の中の机の上の紙が気になり、
それを1枚、また1枚とはがしていきます。
そして、紙をはがしきった後に、テーブルがあります。
じゃあ、、、テーブルの下には???
っとどんどん続いていきます。

自分で考えるとどうしてもその思考の先に行こうとすると
限界が見えて壁が訪れてしまいがちですが、これは最初から
計算されて考えられている絵本なので、その壁をやすやすと
超えてくれます。そこが、気持ち良かったりします。
アイデアに煮詰まってしまったときに効果があるのかもしれませんね。

あ・べ・こ・べ , 谷川 俊太郎 (翻訳) 

アルフレッドからのヒント;壁を超えるためにはときには休むことも必要ですよ。

この記事のまとめ

  1. アイデア提出の期限が迫る厳しい状況がしばしばある
  2. ドラゴンクエストで例えると会心の一撃のようなアイデアが求められる
  3. ライバル店を凌ぐメニュー考案や売上目標達成という具体例が挙げられる
  4. 目標達成に向けたアイデアがなければ現状維持が確定する
  5. アイデアは深い思考の積み重ねから生まれる
  6. 源泉となるアイデアは情報の選別と洗練の過程を経て輝く
  7. アイデアの過程が長ければ長いほど価値ある成果が得られる
  8. きっかけを与える絵本「あべこべ」の紹介
  9. 絵本は限界を超えた思考を促すストーリー展開を持つ
  10. 思考に囚われた際に絵本が新たな視点を提供する
  11. 絵本を通じて思考の壁を超える体験が得られる
  12. アイデアに煮詰まった時に絵本が効果を発揮する可能性がある

〇あまり知られていない、谷川俊太郎の「しんでくれた」